この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身を委ね、思考を空にしてオートマティックに描き上げたものです。 人間としての自我（エゴ）をできる限り排し、ただ体が動くままに筆を進めた結果、赤い花が姿を現しました。 エネルギーに満ち、力強く、美しい花。 その中心には、言葉では触れられない“生命の震え”のようなものが宿っています。 アクリル絵具とモデリングペーストを使用し、画面には豊かな凹凸が生まれています。 どこか“大いなる存在に描かされた”ような感覚があったため、サインは表面ではなく裏面に記しました。 【作品情報】 タイトル：Flower #20 制作年：2014年 技法：アクリル絵具、アブソルバン、モデリングペースト、キャンバス サイズ：220×273mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 I am pleased to announce that my acrylic painting “Flower #20” is now available at MANO ART SHOP. This piece was created automatically, following an intuitive flow that arose from a quiet, cosmic inspiration. By emptying the mind and minimizing the presence of personal ego, the painting naturally revealed the form of a red flower. It is a flower filled with energy—powerful, vibrant, and beautifully alive. At its center lies a subtle vibration, something that feels beyond words. Acrylic paint and modeling paste were used on canvas, giving the surface a rich, tactile texture. Because I felt as if the work was guided by something greater than myself, I placed my signature on the back rather than the front. 【Artwork Details】 Title: Flower #20 Year: 2014 Material: Acrylic and Modeling paste on canvas Size: 220 × 273 mm Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、思考を手放し、体の動きにすべてを委ねる オートマティックな手法で制作した一枚です。 自我をできる限り排し、頭を空っぽにした状態で筆を走らせるうちに、 画面の中心にひとつの “花” が自然に立ち上がってきました。 黄色を中心とした色彩は、まるで内側から光を放つように力強く、 生命そのものが震えているようなエネルギーを感じさせます。 モデリングペーストによる凹凸が、花の存在感をさらに際立たせ、 キャンバスの上に確かな質量と息づかいを与えています。 タイトルを「Flower」としたのは、鑑賞される方それぞれが、この花に宿る物語や感情を 自由に受け取っていただきたいという思いからです。 光の角度や心の状態によって、まったく異なる表情を見せてくれる作品です。 サインは、何か大いなる存在に描かされたような感覚があったため、表面ではなく裏面に記しています。 【作品情報】 タイトル：Flower #21 制作年：2014年 素材：アクリル絵の具、モデリングペースト、F3キャンバス サイズ：220×273mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 I am pleased to announce that my acrylic painting “Flower #21” is now available at my BASE shop, MANO ART SHOP. This piece was created through an intuitive, automatic process— a state in which I let go of conscious thought and allowed my body to move freely. By minimizing the presence of ego and emptying my mind, a single “flower” emerged naturally at the center of the canvas. The dominant yellow tones radiate with a vibrant inner light, evoking a sense of raw energy and the pulse of life itself. The modeling paste adds a tactile surface, giving the flower a physical presence and a quiet, breathing texture. I titled the work Flower to invite each viewer to discover their own meaning, story, or emotional resonance within it. Depending on the light and your state of mind, the painting reveals different expressions every time you encounter it. Because I felt as if something greater than myself guided the creation, I placed my signature on the back of the canvas rather than the front. I hope you will spend a peaceful moment with this work. 【Artwork Details】 Title: Flower #21 Year: 2014 Material: Acrylic and Modeling paste on canvas Size: 158 × 227 mm (8.7 × 10.8 inch) Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身をゆだね、 思考を手放し、体の動きのままにオートマティックに描きました。 人間としての自我（エゴ）を極力排し、 ただ“色とエネルギーが流れるまま”に筆を進めた一枚です。 結果として、宇宙や地球に存在する「波動・周波数」が キャンバスの上に自然と立ち上がってきました。 赤と黄色の響き合うような振動は、 生命の熱や、内側から湧き上がる力強さを感じさせます。 制作時には、なにか大いなる存在に導かれているような感覚があり、そのためサインは表面ではなく、裏面に記載しています。 【作品情報】 タイトル：波動 #49 / Undulation #49 制作年：2019年 素材：アクリル、SMキャンバス サイズ：158×227mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 どうぞ作品の波動を感じていただければ幸いです。 The acrylic painting “Undulation #49” is now available at MANO ART SHOP. This piece was created through an automatic drawing process, allowing my body to move freely without conscious intention. By setting aside the ego and emptying the mind, the colors and movements emerged naturally, guided by a quiet impulse that felt as if it came from beyond myself. As a result, the painting expresses the subtle vibrations and frequencies that exist within the universe and the Earth. The interplay of red and yellow evokes a sense of inner strength, warmth, and the pulse of life. During the creation, I felt as though a greater presence was guiding my hand, so the signature is written on the back of the canvas rather than the front. 【Artwork Details】 Title: Undulation #49 Year: 2019 Material: Acrylic on SM canvas Size: 158 × 227 mm Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

アクリル画「無題 140924」は、宇宙や自然から届くインスピレーションに身をゆだね、 体が動くままにオートマティックに描き上げた一枚です。 制作のあいだ、できる限り自我（エゴ）を手放し、思考を空にして筆を運びました。 その結果として現れた色と形は、作者の意図を超えた、どこか“導かれた”ような気配をまとっています。 タイトルを「無題」としたのは、鑑賞者それぞれが自由に受け取り、 自分だけの物語や感覚を見いだしてほしいという願いからです。 抽象的な色の重なりや質感の奥には、静けさとエネルギーが同時に息づいており、 見るたびに異なる印象をもたらします。 素材にはアクリル絵具、アブソルバン、グロスバーニッシュを使用し、SMキャンバスの小さな画面の中に、濃密な世界を凝縮しました。 どこか大いなる存在に描かされたような感覚があったため、 サインは表面ではなく、裏面にそっと記しています。 【作品情報】 タイトル：無題 140924 制作年：2014年 技法：アクリル絵具、アブソルバン、グロスバーニッシュ、SMキャンバス サイズ：158×227mm 作家蔵（サインは裏面に記載） 静かに佇みながらも、内側に確かな振動を秘めた一枚です。 あなたの空間に、そっと新しい光をもたらします。 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文にも対応しております。 Untitled 140924 is an acrylic painting created through an intuitive, automatic drawing process. Throughout the making of this work, the artist released as much ego and conscious intention as possible, allowing the body to move freely and letting the colors emerge on their own. The resulting composition carries a sense of being “guided” by something greater than the individual self. The title Untitled was chosen to invite viewers to interpret the piece freely— to discover their own meaning, emotion, or story within the abstract forms. Layers of color and texture hold both quietness and subtle energy, offering a different impression each time one returns to the work. Materials include acrylic paint, absorbent ground, and gloss varnish, all condensed into the intimate scale of an SM canvas. Because the painting felt as if it was created through a larger force beyond the artist, the signature is placed discreetly on the back of the canvas. 【Artwork Details】 Title: Untitled 140924 Year: 2014 Material: Acrylic, absorbent ground, gloss varnish on SM canvas Size: 158 × 227 mm (approx. 6.2 × 8.9 in) Artist possession (signature on the back) A small yet powerful piece that brings a quiet, luminous presence to any space. 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. We also accept orders from outside Japan. Shipping fees and delivery times vary depending on the destination country or region.

この作品は、宇宙や自然から届くインスピレーションに身をゆだね、 思考を手放し、体が動くままに描いた自動描画のアクリル画です。 筆が触れた瞬間に生まれる“波”のようなリズム、 色が重なり合いながら広がっていく“振動”の気配。 そのすべてが、キャンバスの上でひとつの流れとなって息づいています。 青や緑の揺らぎは、水面の反射や風の通り道を思わせ、 中心から外へと広がる動きは、 目に見えないエネルギーが静かに波紋を描くようです。 小さなSMサイズの中に、自然の呼吸と宇宙のリズムがそっと宿っています。 タイトル： 波動 #48 / Undulation #48 制作年： 2018年 素材： アクリル、SMキャンバス サイズ： 158×227mm サイン： 作品裏面に記載 所蔵： 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文にも対応しております。 I am pleased to present “Undulation #48”, now available at MANO ART SHOP. This acrylic painting was created through an automatic drawing process, allowing my body to move freely without conscious intention. Inspired by the quiet rhythms of the universe and the subtle forces of nature, the brushstrokes unfold like waves—layered, resonating, and gently expanding across the canvas. The shifting tones of blue and green evoke reflections on water, the passage of wind, and vibrations that are invisible yet deeply felt. Within this small SM-size canvas, a quiet flow of energy emerges, as if the breath of nature and the pulse of the cosmos are softly intertwined. Title: Undulation #48 Year: 2018 Material: Acrylic on SM canvas Size: 158 × 227 mm (approx. 6.2 × 8.9 in) Signature: Written on the back Collection: Artist possession “Undulation #48” is available for purchase at MANO ART SHOP, and international orders are welcome.

この作品は、宇宙や自然から届くインスピレーションに身をゆだね、 体が動くままにオートマティックに描き上げたアクリル画です。 制作のあいだは、自我（エゴ）をできる限り手放し、思考を空にして筆を運びました。 その結果として現れたのは、 「何もないようでいて、すべての可能性が静かに潜んでいる」 そんな“空（くう）”のような世界です。 素材はキャンバスにアクリル絵具。 どこか大いなる存在に導かれて描かされたような感覚があり、 サインは表面ではなく、裏面にそっと記しています。 【作品情報】 作品タイトル：VOID #12 制作年：2014年 素材：アクリル絵具、キャンバス サイズ：縦15.8×横22.7㎝ サイン：作品裏面に記載 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 This painting was created by surrendering myself to the inspirations that arrived from the universe and nature, allowing my body to move freely in an automatic drawing process. Throughout the creation, I tried to release as much of my ego as possible and painted with an empty, quiet mind. What emerged on the canvas is a world that feels like kuu— a state of “nothingness” where all possibilities quietly reside. The work is made with acrylic paint on canvas. I felt as if I were guided by something greater than myself, so the signature is placed gently on the back of the piece rather than the front. ●Artwork Information Title: VOID #12 Year: 2014 Medium: Acrylic on canvas Size: 15.8 × 22.7 cm (approx. 6.2 × 8.9 in) Signature: Signed on the back ●Care Instructions Please avoid displaying the artwork in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend placing it in a well‑ventilated indoor environment. The work is not framed. For framing, please consult your local art supply store or framer. We accept orders from outside Japan as well. Our artworks can be shipped to many countries and regions around the world. Please note that shipping fees and delivery times vary depending on the destination.