この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身をゆだね、 思考を手放し、体が動くままにオートマティックに描きました。 人間としての自我（エゴ）を極力排し、 ただ“流れ”に従うように筆を進めた結果、 自然界そのものの息づかいがキャンバスに立ち現れました。 どこか大いなる存在に描かされたような感覚があり、 サインは表面ではなく裏面に記しています。 色とエネルギーの重なりが、静かに、しかし確かに響く一枚です。 【作品情報】 タイトル：Nature #13 制作年：2014年 素材：アクリル絵具、アブソルバン、グロスバーニッシュ、F6キャンバス サイズ：318 × 410 mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 This piece was created through an intuitive, automatic process— allowing inspiration to flow freely without conscious intention. By setting aside the human ego and emptying the mind, the brush moved on its own, guided by something larger than myself. As a result, the essence of the natural world emerged on the canvas, as if the work was painted through me rather than by me. Because of this feeling of being guided by a greater presence, the signature is placed on the back of the canvas. Layers of color and energy resonate quietly yet powerfully. 【Artwork Details】 Title: Nature #13 Year: 2014 Material: Acrylic on canvas (Acrylic paint, Absorbent ground, Gloss varnish, canvas) Size: 318 × 410 mm（12.52 × 16.14 inches) Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙からのインスピレーションに身を委ね、 思考を手放し、体が動くままに描いたオートマティックな一枚です。 自我（エゴ）を極力排し、意識を空にした状態で制作したことで、 キャンバスには波動や周波数、エネルギーのうねりがそのまま刻まれています。 素材にはアクリル絵具とオイルパステルを使用し、 最後にフィキサチーフで表面を保護していますが、 完全な固定ではありませんので、絵画表面の取り扱いにはご注意ください。 制作時に「描かされている」ような感覚があったため、 サインは表面ではなく裏面に記載しています。 どうぞ、自由な感性でこのエネルギーの流れを感じ取っていただければ幸いです。 【作品情報】 タイトル：無題 141122 制作年：2014年 素材：アクリル絵具、オイルパステル、F6キャンバス サイズ：318×410mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 I am pleased to release my painting “Untitled 141122” at my BASE shop, MANO ART SHOP. This work was created through an automatic, intuitive process— allowing the body to move freely without conscious intention. By emptying the mind and minimizing the presence of ego, the canvas naturally captured waves, frequencies, and the subtle undulations of energy that arise from a deeper source. The piece is painted with acrylic and oil pastel on an F6 canvas. A fixative for oil pastel has been applied to protect the surface, though it is not completely permanent, so please handle the surface with care. Feeling as though the work was “painted through me,” I placed my signature on the back rather than the front. I hope you will enjoy experiencing the flow of energy and discover your own interpretation within this abstract field. 【Artwork Details】 Title: Untitled 141122 Year: 2014 Material: Acrylic and Oil pastel on canvas Size: 318×410mm (12.52 × 16.14 inches ) Artist's collection 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身を委ね、思考を手放し、身体の動きに任せてオートマティックに制作した一枚です。 自我（エゴ）をできるだけ排し、頭を空っぽにすることで、自然に湧き上がる色と形がそのままキャンバスに現れていきました。 完成した絵は、まるで地上のどこかに存在する「楽園」のエネルギーを映し出すように、明るく、生命力に満ちた表情を持っています。 なにか大いなる存在に導かれて描かされたような感覚があったため、サインは表面ではなく裏面に記しています。 静かな光の粒子が集まって生まれたような、やわらかなエネルギーを感じていただければ幸いです。 【作品情報】 タイトル：楽園のエネルギー #1 制作年：2016年 素材：アクリル、F4キャンバス サイズ：242×333mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 I have released my acrylic painting “Energy of a paradise #1” at my BASE shop, MANO ART SHOP. This piece was created through an intuitive, automatic process—allowing the body to move freely without conscious intention. By emptying the mind and minimizing the presence of ego, the colors and forms emerged naturally, guided by a quiet inspiration that felt beyond the self. The finished work radiates the gentle, vibrant atmosphere of a paradise on Earth, as if capturing the soft energy of a hidden, sacred place. Because the creation felt guided by something greater, the signature is written on the back of the canvas rather than the front. I hope this small fragment of light brings a sense of calm and vitality to your space. 【Artwork Details】 Title: Energy of a paradise #1 Year: 2016 Material: Acrylic on F4 canvas Size: 242 × 333 mm Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙からのインスピレーションに従い、思考を手放し、身体の動きに任せてオートマティックに制作した一枚です。 人間としての自我（エゴ）をできるだけ排し、頭を空っぽにして描くことで、自然に湧き上がる色と形がそのままキャンバスに現れました。 完成した作品は、まるで地上のどこかに存在する「楽園」のエネルギーを映し出すような、明るく生命力に満ちた表情を持っています。 なにか大いなる存在に導かれて描かされたような感覚があったため、サインは表面ではなく裏面に記しています。 【作品情報】 タイトル：楽園のエネルギー #2 素材：アクリル、F4キャンバス サイズ：242×333mm 制作年：2016年 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 The acrylic painting “Energy of a paradise #2” is now available at MANO ART SHOP. This piece was created through an intuitive, automatic process—allowing the body to move freely without conscious intention. By emptying the mind and minimizing the presence of ego, the colors and forms emerged naturally, guided by a quiet inspiration that felt beyond the self. The finished work radiates the vibrant, life-filled atmosphere of a paradise on Earth, as if capturing the gentle energy of a hidden, sacred place. Because the creation felt guided by something greater, the signature is written on the back of the canvas rather than the front. 【Artwork】 Title: Energy of a paradise #2 Material: Acrylic on canvas Size: 242 × 333 mm (9.5 × 13.1 inch) Year: 2016 Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙からのインスピレーションに従い、思考を手放し、 体が動くままに描いたオートマティックな手法による一枚です。 人間としての自我（エゴ）を極力排し、頭を空っぽにすることで、 “描かされている”ような不思議な感覚の中で制作しました。 タイトル《ギフテッド》には、 神からのギフト、天性の才能という意味を込めています。 大いなる存在に導かれるように生まれた作品であるため、 サインは表面ではなく、裏面に記載しています。 アクリル絵具、アクリルガッシュ、オイルパステルを重ね、 色と線が自然に呼吸するように構成されています。 仕上げにはフィキサチーフを使用していますが、完全な固定ではないため、 作品表面にはできるだけ触れないようにお取り扱いください。 F4サイズのキャンバスに広がる色彩の流れは、静けさの中にある“内なる光”を感じさせる一枚です。 あなたの日常に、そっと余白とインスピレーションをもたらす存在となれば幸いです。 【作品情報】 タイトル：ギフテッド #1 制作年：2022年 素材：アクリル絵具、アクリルガッシュ、オイルパステル、F4キャンバス サイズ：242×333mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 This work was created through an automatic, intuitive process— allowing my body to move freely while releasing conscious thought. By minimizing the presence of ego and emptying the mind, the painting emerged as if it were being guided by something greater than myself. The title “Gifted” reflects the idea of a divine gift or innate talent. Because the piece felt as though it was created through a higher inspiration, the signature is written on the back of the canvas rather than the front. Layers of acrylic paint, acrylic gouache, and oil pastel form a rhythm of colors and lines that seem to breathe on the canvas. A fixative has been applied to protect the oil pastel, but it is not completely permanent, so please handle the surface with care and avoid touching it directly. This size canvas (9.5 × 13.1 inch) carries a quiet yet radiant energy— a gentle presence that may bring a sense of space, calm, and inspiration into your daily life. 【Artwork Details】 Title: Gifted #1 Year: 2022 Material: Acrylic, acrylic gouache, and oil pastel on canvas Size: 242×333 mm (9.5 × 13.1 inch) Artist’s collection 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身を委ね、体が動くままにオートマティックに描き上げた一点です。 自我（エゴ）をできる限り排し、思考を空にして制作することで、内側ではなく “大いなる源” から流れ込むエネルギーをそのままキャンバスに受け取っています。 タイトルにある「ギフテッド」は、神からのギフト、天性の才能を象徴しています。 描いているというよりも、描かされているような感覚が強く、サインは表面ではなく裏面に記しています。 アクリル絵具、アクリルガッシュ、そしてオイルパステルを用いてF4キャンバスに制作。 仕上げにはオイルパステルの定着保護剤であるフィキサチーフを使用していますが、完全な固定ではないため、作品表面にはできるだけ触れないようにお取り扱いください。 【作品情報】 タイトル：ギフテッド #2 制作年：2022年 素材：アクリル絵具、アクリルガッシュ、オイルパステル、F4キャンバス サイズ：242×333mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 This artwork was created through an automatic drawing process, allowing the body to move freely while receiving inspiration from the universe. By emptying the mind and minimizing the presence of ego, the painting captures pure energy flowing from a greater source beyond the self. The title “Gifted” reflects the sense of a divine gift — an innate talent bestowed from above. Rather than consciously painting, the experience felt as though something larger was guiding the creation. For this reason, the signature is placed on the back of the canvas instead of the front. The piece is made with acrylic, acrylic gouache, and oil pastel on an F4 canvas. A fixative has been applied to protect the oil pastel surface, but it is not completely permanent, so please avoid touching the painted surface as much as possible. 【Artwork Details】 Title: Gifted #2 Year: 2022 Material: Acrylic, acrylic gouache, and oil pastel on canvas Size: 242×333 mm (9.5 × 13.1 inch) Artist’s collection 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

アクリル画「光の中」は、宇宙から届くインスピレーションに身を委ね、体が動くままにオートマティックに描き上げた作品です。 自我（エゴ）をできる限り手放し、思考を空にして筆を進めたとき、画面には自然と“光の中へ入っていくような感覚”が立ち上がりました。 中心から広がる色彩は、まるで内側から湧き上がる希望のエネルギーのように、静かに、しかし確かな強さをもって輝いています。 描いているというよりも、「描かされている」と感じるほどの大いなる流れの中で生まれた一枚です。 サインはその感覚を尊重し、表面ではなく裏面に記載しています。 日々の空間にそっと光を灯すような、小さな宇宙の断片をお楽しみください。 【作品情報】 タイトル：光の中 / In the light 制作年：2016年 技法：アクリル、F3キャンバス サイズ：220×273mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 “In the light” is an acrylic painting created through an automatic, intuitive process—guided not by conscious intention, but by a quiet surrender to inspiration from the universe. By emptying the mind and releasing the ego, the brush moved freely, allowing the artwork to emerge on its own. The radiating colors at the center evoke the feeling of stepping gently into light—an atmosphere filled with hope, warmth, and subtle energy. Rather than “painting,” it felt as though something greater was painting through me, shaping the work with its own quiet will. In honor of that sensation, the signature is placed on the back of the canvas rather than the front. This piece carries a soft yet powerful presence, like a small fragment of the universe illuminating your living space. 【Artwork Details】 Title: In the light Year: 2016 Material: Acrylic on F3 canvas Size: 220 × 273 mm（8.7 × 10.8 inch） Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙からのインスピレーションに従い、 身体の動きに身をゆだねながら“自動描画”の手法で制作しました。 人間としての自我（エゴ）をできるだけ手放し、 頭を空っぽにして描いた結果、 自然界や宇宙に存在する「波動・周波数」のようなものが 静かに立ち上がってきた一枚です。 アクリル絵具を用いて F3 キャンバスに繊細に着彩しており、 色の重なりや揺らぎが、見る角度によって異なる表情を見せます。 制作時には、なにか大いなる存在に導かれて描かされたような感覚があり、 サインは作品の裏面に記載しています。 どうぞ、空間にそっと響くような静かな波動を感じていただければ幸いです。 【作品情報】 タイトル：波動 #44 / Undulation #44 制作年：2018年 素材：アクリル、F3キャンバス サイズ：220×273mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 The acrylic painting “Undulation #44” is now available at MANO ART SHOP on BASE. This piece was created through an automatic drawing process, allowing my body to move freely without conscious intention. By letting go of the ego and painting with an empty mind, a quiet vibration—something like the natural frequencies that exist in the universe and on Earth—gradually emerged on the canvas. Painted delicately with acrylics on an F3 canvas, the layered colors and subtle movements reveal different impressions depending on the angle and light. During the creation, I felt as if a greater presence was guiding my hand, so the signature is written on the back of the artwork. I hope this painting brings a gentle resonance and a sense of quiet energy to your space. 【Artwork Details】 Title: Undulation #44 Year: 2018 Material: Acrylic on canvas Size: 220 × 273 mm (8.7 × 10.8 inch) Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身を委ね、思考を空にしてオートマティックに描き上げたものです。 人間としての自我（エゴ）をできる限り排し、ただ体が動くままに筆を進めた結果、赤い花が姿を現しました。 エネルギーに満ち、力強く、美しい花。 その中心には、言葉では触れられない“生命の震え”のようなものが宿っています。 アクリル絵具とモデリングペーストを使用し、画面には豊かな凹凸が生まれています。 どこか“大いなる存在に描かされた”ような感覚があったため、サインは表面ではなく裏面に記しました。 【作品情報】 タイトル：Flower #20 制作年：2014年 技法：アクリル絵具、アブソルバン、モデリングペースト、キャンバス サイズ：220×273mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 I am pleased to announce that my acrylic painting “Flower #20” is now available at MANO ART SHOP. This piece was created automatically, following an intuitive flow that arose from a quiet, cosmic inspiration. By emptying the mind and minimizing the presence of personal ego, the painting naturally revealed the form of a red flower. It is a flower filled with energy—powerful, vibrant, and beautifully alive. At its center lies a subtle vibration, something that feels beyond words. Acrylic paint and modeling paste were used on canvas, giving the surface a rich, tactile texture. Because I felt as if the work was guided by something greater than myself, I placed my signature on the back rather than the front. 【Artwork Details】 Title: Flower #20 Year: 2014 Material: Acrylic and Modeling paste on canvas Size: 220 × 273 mm Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、思考を手放し、体の動きにすべてを委ねる オートマティックな手法で制作した一枚です。 自我をできる限り排し、頭を空っぽにした状態で筆を走らせるうちに、 画面の中心にひとつの “花” が自然に立ち上がってきました。 黄色を中心とした色彩は、まるで内側から光を放つように力強く、 生命そのものが震えているようなエネルギーを感じさせます。 モデリングペーストによる凹凸が、花の存在感をさらに際立たせ、 キャンバスの上に確かな質量と息づかいを与えています。 タイトルを「Flower」としたのは、鑑賞される方それぞれが、この花に宿る物語や感情を 自由に受け取っていただきたいという思いからです。 光の角度や心の状態によって、まったく異なる表情を見せてくれる作品です。 サインは、何か大いなる存在に描かされたような感覚があったため、表面ではなく裏面に記しています。 【作品情報】 タイトル：Flower #21 制作年：2014年 素材：アクリル絵の具、モデリングペースト、F3キャンバス サイズ：220×273mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 I am pleased to announce that my acrylic painting “Flower #21” is now available at my BASE shop, MANO ART SHOP. This piece was created through an intuitive, automatic process— a state in which I let go of conscious thought and allowed my body to move freely. By minimizing the presence of ego and emptying my mind, a single “flower” emerged naturally at the center of the canvas. The dominant yellow tones radiate with a vibrant inner light, evoking a sense of raw energy and the pulse of life itself. The modeling paste adds a tactile surface, giving the flower a physical presence and a quiet, breathing texture. I titled the work Flower to invite each viewer to discover their own meaning, story, or emotional resonance within it. Depending on the light and your state of mind, the painting reveals different expressions every time you encounter it. Because I felt as if something greater than myself guided the creation, I placed my signature on the back of the canvas rather than the front. I hope you will spend a peaceful moment with this work. 【Artwork Details】 Title: Flower #21 Year: 2014 Material: Acrylic and Modeling paste on canvas Size: 158 × 227 mm (8.7 × 10.8 inch) Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

この作品は、宇宙から届くインスピレーションに身をゆだね、 思考を手放し、体の動きのままにオートマティックに描きました。 人間としての自我（エゴ）を極力排し、 ただ“色とエネルギーが流れるまま”に筆を進めた一枚です。 結果として、宇宙や地球に存在する「波動・周波数」が キャンバスの上に自然と立ち上がってきました。 赤と黄色の響き合うような振動は、 生命の熱や、内側から湧き上がる力強さを感じさせます。 制作時には、なにか大いなる存在に導かれているような感覚があり、そのためサインは表面ではなく、裏面に記載しています。 【作品情報】 タイトル：波動 #49 / Undulation #49 制作年：2019年 素材：アクリル、SMキャンバス サイズ：158×227mm 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文に対応しております。 どうぞ作品の波動を感じていただければ幸いです。 The acrylic painting “Undulation #49” is now available at MANO ART SHOP. This piece was created through an automatic drawing process, allowing my body to move freely without conscious intention. By setting aside the ego and emptying the mind, the colors and movements emerged naturally, guided by a quiet impulse that felt as if it came from beyond myself. As a result, the painting expresses the subtle vibrations and frequencies that exist within the universe and the Earth. The interplay of red and yellow evokes a sense of inner strength, warmth, and the pulse of life. During the creation, I felt as though a greater presence was guiding my hand, so the signature is written on the back of the canvas rather than the front. 【Artwork Details】 Title: Undulation #49 Year: 2019 Material: Acrylic on SM canvas Size: 158 × 227 mm Artist possession 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. International orders are welcome. I hope this piece resonates with you and conveys its quiet energy.

アクリル画「無題 140924」は、宇宙や自然から届くインスピレーションに身をゆだね、 体が動くままにオートマティックに描き上げた一枚です。 制作のあいだ、できる限り自我（エゴ）を手放し、思考を空にして筆を運びました。 その結果として現れた色と形は、作者の意図を超えた、どこか“導かれた”ような気配をまとっています。 タイトルを「無題」としたのは、鑑賞者それぞれが自由に受け取り、 自分だけの物語や感覚を見いだしてほしいという願いからです。 抽象的な色の重なりや質感の奥には、静けさとエネルギーが同時に息づいており、 見るたびに異なる印象をもたらします。 素材にはアクリル絵具、アブソルバン、グロスバーニッシュを使用し、SMキャンバスの小さな画面の中に、濃密な世界を凝縮しました。 どこか大いなる存在に描かされたような感覚があったため、 サインは表面ではなく、裏面にそっと記しています。 【作品情報】 タイトル：無題 140924 制作年：2014年 技法：アクリル絵具、アブソルバン、グロスバーニッシュ、SMキャンバス サイズ：158×227mm 作家蔵（サインは裏面に記載） 静かに佇みながらも、内側に確かな振動を秘めた一枚です。 あなたの空間に、そっと新しい光をもたらします。 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文にも対応しております。 Untitled 140924 is an acrylic painting created through an intuitive, automatic drawing process. Throughout the making of this work, the artist released as much ego and conscious intention as possible, allowing the body to move freely and letting the colors emerge on their own. The resulting composition carries a sense of being “guided” by something greater than the individual self. The title Untitled was chosen to invite viewers to interpret the piece freely— to discover their own meaning, emotion, or story within the abstract forms. Layers of color and texture hold both quietness and subtle energy, offering a different impression each time one returns to the work. Materials include acrylic paint, absorbent ground, and gloss varnish, all condensed into the intimate scale of an SM canvas. Because the painting felt as if it was created through a larger force beyond the artist, the signature is placed discreetly on the back of the canvas. 【Artwork Details】 Title: Untitled 140924 Year: 2014 Material: Acrylic, absorbent ground, gloss varnish on SM canvas Size: 158 × 227 mm (approx. 6.2 × 8.9 in) Artist possession (signature on the back) A small yet powerful piece that brings a quiet, luminous presence to any space. 【How to Care for the Artwork】 Please avoid displaying the painting in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend exhibiting the work in a well‑ventilated indoor space. This piece is not framed; if you wish to frame it, please consult your local art supply store or framing shop. We also accept orders from outside Japan. Shipping fees and delivery times vary depending on the destination country or region.

この作品は、宇宙や自然から届くインスピレーションに身をゆだね、 思考を手放し、体が動くままに描いた自動描画のアクリル画です。 筆が触れた瞬間に生まれる“波”のようなリズム、 色が重なり合いながら広がっていく“振動”の気配。 そのすべてが、キャンバスの上でひとつの流れとなって息づいています。 青や緑の揺らぎは、水面の反射や風の通り道を思わせ、 中心から外へと広がる動きは、 目に見えないエネルギーが静かに波紋を描くようです。 小さなSMサイズの中に、自然の呼吸と宇宙のリズムがそっと宿っています。 タイトル： 波動 #48 / Undulation #48 制作年： 2018年 素材： アクリル、SMキャンバス サイズ： 158×227mm サイン： 作品裏面に記載 所蔵： 作家蔵 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 国内外からのご注文にも対応しております。 I am pleased to present “Undulation #48”, now available at MANO ART SHOP. This acrylic painting was created through an automatic drawing process, allowing my body to move freely without conscious intention. Inspired by the quiet rhythms of the universe and the subtle forces of nature, the brushstrokes unfold like waves—layered, resonating, and gently expanding across the canvas. The shifting tones of blue and green evoke reflections on water, the passage of wind, and vibrations that are invisible yet deeply felt. Within this small SM-size canvas, a quiet flow of energy emerges, as if the breath of nature and the pulse of the cosmos are softly intertwined. Title: Undulation #48 Year: 2018 Material: Acrylic on SM canvas Size: 158 × 227 mm (approx. 6.2 × 8.9 in) Signature: Written on the back Collection: Artist possession “Undulation #48” is available for purchase at MANO ART SHOP, and international orders are welcome.

この作品は、宇宙や自然から届くインスピレーションに身をゆだね、 体が動くままにオートマティックに描き上げたアクリル画です。 制作のあいだは、自我（エゴ）をできる限り手放し、思考を空にして筆を運びました。 その結果として現れたのは、 「何もないようでいて、すべての可能性が静かに潜んでいる」 そんな“空（くう）”のような世界です。 素材はキャンバスにアクリル絵具。 どこか大いなる存在に導かれて描かされたような感覚があり、 サインは表面ではなく、裏面にそっと記しています。 【作品情報】 作品タイトル：VOID #12 制作年：2014年 素材：アクリル絵具、キャンバス サイズ：縦15.8×横22.7㎝ サイン：作品裏面に記載 【保存方法】 退色の原因になりますので、直射日光が当たる場所での展示はお避け下さい 湿度が高いとカビの原因になりますので、風通しの良い室内での展示をおすすめします。 額装はしておりませんので、額縁はお近くの画材店へご相談ください。 ご注文いただいてから梱包作業に入ります。通常は10日以内を目安にお届けいたします。 This painting was created by surrendering myself to the inspirations that arrived from the universe and nature, allowing my body to move freely in an automatic drawing process. Throughout the creation, I tried to release as much of my ego as possible and painted with an empty, quiet mind. What emerged on the canvas is a world that feels like kuu— a state of “nothingness” where all possibilities quietly reside. The work is made with acrylic paint on canvas. I felt as if I were guided by something greater than myself, so the signature is placed gently on the back of the piece rather than the front. ●Artwork Information Title: VOID #12 Year: 2014 Medium: Acrylic on canvas Size: 15.8 × 22.7 cm (approx. 6.2 × 8.9 in) Signature: Signed on the back ●Care Instructions Please avoid displaying the artwork in direct sunlight, as it may cause fading over time. High humidity can lead to mold, so we recommend placing it in a well‑ventilated indoor environment. The work is not framed. For framing, please consult your local art supply store or framer. We accept orders from outside Japan as well. Our artworks can be shipped to many countries and regions around the world. Please note that shipping fees and delivery times vary depending on the destination.